Annick Thévenot – Artiste de la lumière

Annick Thévenot est une artiste peintre contemporaine installée à Dinan, qui exposait très  régulièrement en Bretagne dans des galeries renommées telles que la Galerie Ombre et Lumière à Saint-Malo. Son œuvre est caractérisée par une sensibilité profonde, une exploration subtile de la lumière et une poésie visuelle qui attire amateurs et passionnés.

Son parcours artistique

Annick Thévenot vivait et travaillait à Dinan, une commune au riche passé culturel située en Bretagne. Cette région, imprégnée de traditions picturales et littéraires, offrait à l’artiste un cadre inspirant pour créer et exposer son travail. Elle participait fréquemment à des expositions régionales qui mettent en avant des artistes locaux et des talents émergents.

La présence active d’Annick Thévenot dans le paysage artistique breton, notamment à Saint-Malo, illustrait une volonté d’ancrer sa démarche dans un territoire aussi inspirant qu’authentique. Les expositions à la Galerie Ombre et Lumière témoignent de la reconnaissance locale dont elle a bénéficié.

Son style 

L’œuvre picturale d’Annick Thévenot est réputée pour sa maîtrise de la lumière et sa palette de couleurs, souvent douces et harmonieuses. Sa pratique va des encres délicates aux huiles plus travaillées, chaque medium étant utilisé pour explorer la relation entre matière et émotion.

• Les encres : Annick Thévenot crée de petites œuvres sur papier qui reflètent la spontanéité du geste et la lumière particulière de la Bretagne.
• Les huiles : Ses tableaux à l’huile posent la couleur par touches subtiles, cherchant à donner vie à des atmosphères calmes et méditatives.

Sa démarche artistique s’apparente à une quête de l’intime, du ressenti. Les sujets abordés sont variés : paysages, natures mortes, compositions abstraites, tous traversés par une délicatesse dans le trait et une attention à la texture.

Inspirations et influences

Annick Thévenot s’inspire du paysage breton, des variations météorologiques et des lumières changeantes propres à la région. Cet environnement maritime nourrit son univers visuel, où ciel, mer et terre se confondent souvent dans une poésie graphique..

Dans ses œuvres, on perçoit également l’influence de grands maîtres de la couleur et de la lumière, bien que son expression reste singulière et personnelle. Le rapport à la nature, l’observation du changement des saisons et la recherche d’un équilibre entre abstrait et figuratif apparaissent comme des constantes dans sa production.

Ce que révèle son travail

L’art pictural d’Annick Thévenot invite à la contemplation. Les thèmes explorés, tels que la solitude, la lumière, le silence, proposent une expérience immersive, où le regard s’attarde, guidé par des jeux de transparence et des nuances subtiles.

Le spectateur est convié à découvrir un monde intérieur, fait de mots murmurés, de tons pastel et d’échos de la nature bretonne. Le geste artistique y est libre, intuitif, parfois proche de l’aquarelle, parfois plus dense selon les besoins du sujet traité.

Une démarche tournée vers l’humain

La peinture d’Annick Thévenot est résolument humaine, cherchant non seulement à représenter la beauté du monde, mais aussi à entrer en résonance avec les émotions du public. Chaque tableau est pensé comme une porte ouverte sur une atmosphère particulière, une invitation à ressentir.

Cette sincérité dans le choix des sujets et des techniques explique en partie l’attachement du public pour sa production. Les tableaux d’Annick Thévenot sont, souvent, des « pauses » picturales, des instants suspendus dans une société saturée de bruits et d’images.